最好的

不經不覺這已經是第十五篇用黃偉文寫的歌詞作為標題的帖了。除了【艦隊】一曲之外，其他十四首歌曲都是收錄在【Y100】（Playful、Evil 和 Grateful 版）三輯 CD 中。事實上，要從這一百五十首歌曲中選十五個合用的歌名也不是容易的。（這帖的標題原本想用王菀之的【末日 】，但是現在這個標題似乎更好更適合。）

黃偉文是我最喜歡的填詞人。其他著名填詞人如林振強和林夕（原名為梁偉文）雖然出色，但如果突然要我用一首他的作品描述他的優點的話，一下子我就想不起了。雖然早已認識黃偉文的作品，但我還是從蘇永康的【眉來眼去】才對黃偉文有深刻的印象。「從你的眉頭來，游進她眼裡去，這勾引多精彩，可惜我想轉台」。短短四句歌詞，就已經看見黃偉文用字活潑，寫詞角度新穎。另外，黃偉文填的詞一般都相當完整，文理通順，讓人讀起來清晰易明。（當然也有例外，【浮誇】就有一句「有人來拍照要記住插袋」。）我覺得一篇流行歌詞，可以是從一個有趣的主題（例如【每日一禁果】、【（你沒有）好結果】）或一個有趣的歌名（例如【明愛暗戀補習社】、【神奇女俠的退休生活 】）而來，這些都不一定是填詞人首先構思出來；可以是歌手、監製等人想出來，填詞人只是順藤摸瓜吧。但當去到用什麼字，怎樣運用哪些字的時候，黃偉文的修為和創意就明顯地顯示出來了。

所以年初時知道黃偉文推出了兩套 CD 後（五月時再加推第三套 CD，但當中的歌曲水準明顯不及前兩套），就立即買下來。這一百五十首歌有新有舊，有熟悉的也有陌生的，而水準相當不錯，算是一個便宜又方便的選擇。在慢慢發酵下，從五月時起就用其中的歌名來作卜帖的題目，算是向這位出色的填詞人致敬。但凡事見好就要收，想來現在也是時候作結了。（也是因為昨晚完成了松本零士那隻導彈護衛艦，要為它找個合適的歌名作為卜帖題目也不容易，所以乾脆早點收這個場吧 ）

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主唱：王菀之
作曲：王菀之
作詞：黃偉文
編曲：馮翰銘

花　開到絕谷下
問世間　哪一個知　曾盛開吧
蝴蝶　無言沒語
難道　花的美　只送他

畫　鎖到密室下
絕世好作品　結果　全面壁吧
靈魂完全白費　明月　從夜空　跌下

難忘對他　枉花的氣力嗎
流金的歲月嗎　你不明白最動人的　創造
永遠下場一樣　給糟蹋吧

他　不太值得吧
但你將　最好　那些　全贈　他吧

很不忿吧　這些東西可做過的話
還是送他　很宿命吧　很宿命吧

不要害怕　好比藝術高峯怎麼可避免到吧
其實愛他都一樣吧

完成了它　不惜一切代價　還清今世造化
那些純淨過　白銀的眼淚
會註定流失吧　金線刺繡的歌詞
命中要奉獻他　淪為謊話
天宮早變敗瓦　真絲化做亂麻
你那生平傑作　被埋他腳下
你那陣時的熱情　恐怕永遠追不回
若你盼以後變得瀟灑　說些聰明說話
推你一把

他　不太值得吧
但你將　最好　那些　都已經　送他

Where No One Has Gone Before

話說聖誕前幾星期某店把 Star Trek: The Next Generation 的影碟劈價，減幅超過一半；於是乎我抱著觀望的態度買了第一輯的 DVD，盛惠 CA$30。其實自己以前也在電視上看過這劇，但不是從頭至尾去看，所以有一些人物關係多年來也是不太清楚。（例如 Wesley Crusher 為甚麼會當起企業號上的駕駛員。）要知這類美式連續劇，基本上一集與另一集之間的關係是很少的，絕大多數劇集都可以獨立觀看而觀眾不必知道上一集的劇情如何。故此追看外國電視劇的衝動就與追看【溏心風暴】或【巾幗梟雄】相差甚遠矣。所以當年在電視上看 The Next Generation 時也是零零碎碎，自己也不太清楚一些比較細緻的情節。

這個第一輯合共二十六集，我每日放工回家後也祇可以看四集，所以要一 星期才看完第一輯。看罷雖然感覺一般，但因為第一輯已經交代了絕大多數角色的關係，故此我又走去該店買了第二輯回家。我可以說，The Next Generation 之所以可以令整個 Star Trek 復活始於第二輯，當中已經可以看出這劇的高水準劇本。而 Patrick Stewart 從一個沒有名氣的英國演員變成好萊塢大明星，The Next Generation 中 Captain Jean-Luc Picard 一角所給予的發揮機會實在功不可沒。一星期後看畢這個第二輯，我又走去該店購買第三輯的 DVD，之不過我已經發現，店舖中已經開始有缺貨的跡像！所以從那時起，我已經是見有貨就入，不再是看完一輯才買另一輯。所以我在聖誕前已經買齊全輯影碟，但也要到鬼佬新年後才看完所有 178 集！（本來這篇卜是希望一個月前寫的，但還是拖至農曆年後才肯寫！）

作為一套科幻劇，The Next Generation 不乏好故事。例如第五六輯中交接的 Time's Arrow 和第六輯中講述福爾摩斯故事裡奸角 Professor Moriarty 怎樣騎劫了企業號的 Ship in a Bottle 是我很喜歡的例子。而作為整劇的最後一個故事，All Good Things 也是相當出人意表的完結篇。雖然是科幻劇，但如果沒有好的人性描寫的話，再好的科幻故事也不會令觀眾產生共鳴。這方面 The Next Generation 一般都做得很好，A Matter of Honor、Hollow Pursuits、Family、Conundrum 等等都是以情為先，科幻的元素反為次要。

下兩圖：合共七輯（季）的 Star Trek: The Next Generation DVD

下圖：Star Trek 版 iPad

藍燕拒邀唐季禮睇《3D肉蒲團》 預告片效果驚喜震撼

【明報專訊】…3級電影《3D肉蒲團之極樂寶鑑》預告片首播會，作為史上首套3D情慾片，製作效果一直令人期待。…

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真係從來都無諗過 3D 技術會用在三級片上！香港人，你係得嘅 

東邪西毒

看倌如果見標題而走來這裡的話，倌人大喜，這篇有三份之一的內容可以滿足閣下。相反地，如果你不是為這個標題而來的話，我都恭喜你，因為這篇有三份之一的內容可以滿足好色的閣下。最後，如果妳不是為這個標題而來的話，我亦恭喜妳，因為妳有很好的觸覺知道該往那裡尋找靚仔（見上圖）。

話說早年在美國興起的 Netflix 於上星期殺入加拿大，於是這個周末我就加入了作會員。或許有看倌會問 Netflix 乃何方神聖。這個嘛，是一個以 CA$7.99（約港幣 $60）月費的價錢無限下載電影電視觀看的服務。雖然那些節目多數不是首輪或第一線的電影電視，但對於我來說也算是足夠。而且最重要是可以透過 PS3 在電視上播放高清映象，不必在電腦前愁對那個十來吋的「芒」。

頗為意外地 Netflix 有中文片看，所以第一套下載觀看的就是王家衛的【東邪西毒 - 終極版】。更意外的是，雖然 Netflix 沒有字幕選擇又沒有音響選擇，但播出來的竟然不是英文配音版而是講中文的版本（不過之後看的【長江七號】就只有普通話版），實在太好了！這次還是第一次看【東邪西毒】。八月在香港時曾經把它的影碟拿在手上考慮買不買，但記得某魚曾經在戲院見戲未完但觀眾已經魚貫離場的情況，所以最後還是沒有買。不過當我看完 Netflix 的播映後，甚為後悔當時沒有買到！此片雖然不是王家衛最好的作品，但也是相當有神韻有層次的電影，遠比【春光乍洩】好，亦都比起同是眾星拱照的【墮落天使】好。

在 Netflix 云云的選擇當中，原來是有鹹片看的！大家見我還有這個精神和力氣打這篇文字就知道我還健在。亦從此可知，那些鹹片只不過是軟性鹹片 (soft porn)，露出的兩點不會在鏡頭前超過三秒那種。我想這大概是 $7.99 的質掃吧！（係蒜狗掃的掃。）

這個屎忽開滿花

這個週末砌模型的進度相當理想（不是效果理想），所以有空去了看【鐵血戰士 S】(Predators) 和【潛行兇間】 (Inception)。見【潛行兇間】在北美票房賣了個滿堂紅，所以有感而發。電影是關於一班人潛入別人夢中的故事，原創性十分之高。初時我以為是士郎正宗式的 Mind Hacking 一類影片，但落入 Christopher Nolan 手中就完全沒有科幻味了。故此雖然公仔箱、戲院或互聯網的片段中看似有很強的電腦特技，但如果閣下抱看特技片的心態入場的話，十之八九君會失望而回。觀乎導演過去拍的兩套蝙蝠俠電影和 The Prestige，如果抱看劇情片的心態入場就會比較好一些。不過電影的故事頗為零碎，與影片主題（夢）的一大特點不謀而合。（有多少人發的夢會有起承轉合的縝密結構？！）所以作為劇情片看的話則嫌它滿是劇情上的漏洞。 話雖如此，如果只依循李安納度這主角看劇情的話，電影還是一齣相當有趣的作品。

【潛行兇間】與 Christopher Nolan 對上一套作品【蝙蝠俠 － 黑夜之神】都有一大特點，就是高潮佚起，讓觀眾透不過氣。在這套新片之中，他是透過潛入別人的夢中，然後在夢中再潛入別人的夢去製造另一浪高潮。不過嘛，當在入了夢中夢之後再潛入多一次夢中次就未免太多，而如是者第四次入夢中夢就叫做大扭屎忽花了！最可惜的是，頭三層的夢境都是槍林彈雨。雖然仍然可說是層次分明，觀眾可以分得開那個畫面是那層夢境，但在創作上其實都是重複賣弄動作特技，了無新意。所以這齣 142 分鐘的戲個人認為是被那些動作場面拖得太長了。難怪當我走出戲院後頭也痛起來。

My prayers answered

At long last, the four Alien movies will be released in October THIS YEAR! Like the four old movies are not scary enough, Fox surprises us by pricing the anthology at US$140  If this set of movies has not broken the bank, Criterion has another classic to take our money: Akira Kurosawa's Seven Samurai! To be honest, Seven Samurai is particularly suitable for Blu-ray because of its long running time. My only copy of the movie is on LD, and you can image how disturbing it is to flip or change disc evey hour. (Don't know about the DVD version but Criterion's DVD is a 3-disc set. Perhaps the whole movie can be put on one DVD.) Looks like it's time to save some money for this October

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'Alien Anthology' Officially Announced and Detailed for Blu-ray

'Seven Samurai' on Blu-ray!

Avatar 2

前言（2010/01/14）

【阿凡達】將會開續集：

James Cameron confirms Avatar sequel

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2010/01/15 續

標題上的「2」字，除了指【阿凡達】的續集外，當然亦指這篇一分為二，但亦借喻我看了這戲兩次。我很少去戲院看同一齣電影兩次，除了【阿凡達】之外，一時間數得出的只有波蘭斯基的【怪房客】，塔倫天奴的【危險人物】（在戲院看了三次）和市川崑的【細雪】。看倌可能以為我很喜歡【阿凡達】才巴巴的去看兩次。但實情是，當我在上映第二天看過後，對這套戲是有點失望的。不過之後的輿論幾乎是一面倒喜歡這齣戲，所以才在幾日前再去看一次。無可否認，第一次看完後，因為立體效果令到我頭也痛起來，這多少對套戲產生負面的感覺。但看過第二次之後，我可以肯定告訴自己，這次占士金馬倫是失水準了。

其實當我第一次看【阿凡達】之前，已經在家中翻看了大部份金馬倫的舊作。就算是其中較弱的作品如【真實謊言】，也見到導演用力去描寫一些主要角色，令到他們比較立體帶有人性。但第一次看【阿凡達】我已發現主角的描寫是出奇地平板，雖然第二次入戲院時發覺這可能是金馬倫刻意如此，為的是以一雙比較清亮的眼睛去看 Pandora 這個純樸異域。不過想深一層，其他角色也是欠缺有力的描寫，完全沒有上世紀金馬倫舊作的的風采。在【深淵】的末段，觀眾有理由信服 Ed Harris 這角色是會犧牲自己跳入深淵去拆那核彈；但在【阿凡達】中，Michelle Rodriguez 這女機師會去劫獄甚或以卵擊石去保衛 Pandora 都來得太一廂情願沒有說服力。又，在【異形續集】中，Sigourney Weaver 對異形既驚且恨的描寫完全貫徹全片；但 Stephen Lang 這上校在【阿凡達】裡為甚麼對 Na'vi 人深惡痛絕就令我有點摸不著頭了。（片中沒有清楚說過他頭上的疤痕是 Na'vi 人還是 Pandora 的猛獸所做成；現在看來是 Na'vi 人的傑作了。）同樣是科學家，Joe Morton 在【未來戰士續集】中飾演的 Dr. Dyson 比起 Sigourney Weaver 這個 Dr. Augustine 的描寫人性得多了。希望這些問題都只是為了濃縮播映時間而刪去一些人物描寫所至，是否如此就要看看將來影碟有沒有「導演版」的加長片段了。

至於影片的特技，雖然是十分出色，但在【魔戒】中我們已見過差不多的電腦特技，在去年 Pixar 的 Up 中亦已見過立體視覺特技。事實上，二流的特技我們在【未來戰士】也領教過，但儘管如此特技亦可以令【未來戰士】成為經典，證明電影特技不一定是最重要一環。

以我所見，【阿凡達】最佳之處也只是命題和人類對烏托邦的嚮往矣。

我的十大電腦特技片

早兩日提到電腦特技片，有不少只顧賣弄電腦特技這元素，但亦有部份能把這工具恰當地用在電影當中。下面我選了十套我覺得拍得幾好的電腦特技片，但這列表卻不包括電腦動畫片，否則下面大部份戲都要出局！另外這十套片只跟年份排列，沒有好惡之分。

1. 未來戰士續集 (Terminator 2: Judgment Day, 1991)


2. 侏儸紀公園 (Jurassic Park, 1993)


3. 鐵達尼號 (Titanic, 1997)


4. 廿二世紀殺人網絡 (The Matrix, 1999)


5. 魔戒二：雙城奇謀 (The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002)


6. 魔盜王－決戰鬼盜船 (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003)


7. 功夫 (2004)


8. 蜘蛛俠 2 (Spider-Man 2, 2004)


9. 奇幻逆緣 (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)


10. 保衛奇俠 (Watchmen, 2009)

不知看倌又有沒有其他心水選擇呢？

何時出現特技疲勞？

【明報專訊】萬眾期待的《阿凡達》倫敦首映，有影評指3D視覺勁，但故事不好。

這是一般標榜視覺特技電影的通病，想不到連大導演占士金馬倫也犯上了。

十二年前《鐵達尼號》的那份淡定，不知在《阿凡達》裏是否仍有。用「鐵達尼」這個大主題中玩一段簡單的貧富戀愛，贏盡全球觀眾的心，顯出了大導演大題小造的非凡膽識。

觀眾最後還是想看戲，不是要看視覺場面。

弔詭的是視覺特技片依然豐收，票房比其他片種好，因此長拍長有，至今仍是大檔期的首選。

拜電腦科技一日千里所賜，電影特技近年突飛猛進，可以無中生有，足以亂真，3D新技術更是如箭在弦，觀眾快將在很多電影中感受到從未有過的視覺刺激。

當導演接觸到如此有趣，想像無限的工具時，很易失去定力，忘記了電影最重要的一環——故事。

票房事實亦令監製導演及電影公司認為可以稍為忽略故事性，因為以特技片來計，吸引觀眾入場的不是故事，是畫面，是特技。

首輪觀眾就算聽到了特技片故事不太精彩也是會入場的，口碑只影響了首兩周之後的成績。

也有故事被彈，但因票房走勢不俗依然吸引不信邪或故意看看有多差的觀眾。

故事好劇本精彩而缺乏震撼視覺效果的電影，與特技片對撼是不夠力的。

只要不斷有新技術面世，特技片依然當道，故事好不好是其次，稍為好一點，犯駁少，劇力合理的已算佳品。

一定會出現特技疲勞的，像戰爭電影的盔甲疲勞一樣，問題是在什麼時候出現。

濫用特技情况已經開始了。

郭繾澂

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這是甚麼？自己連看都未看過套戲，憑一點二手資訊就在報紙上借題發揮！郭君也未免窮得狠，要如此掙稿費！

驚心動魄三十年

這篇本來在復活節前已經想寫，但拖拉下到昨天正日也還未動筆。屈指一算，三十年前的昨天（五月廿五日）是首映《異形》(Alien) 的日子。在這三十年中，霍氏電影公司共推出了四套《異形》系列電影，另加兩套伙拍《血獸》系列的影片。事實上，下面列表中的八套電影，我得花個多星期才可以重溫完。

到了今天，恐怕列尼史葛的《異形》已經是經典級的電影了。七名船員與 H.G. Giger 設計的異形困處在一艘孤立無援的宇宙貨船中，影片從開始時充滿科幻味慢慢滲入懸疑氣氛，然後由懸疑變成恐佈。當餘下的船員發現「公司」的意圖和發現他們當中有一個是機械人之後，電影又再一次籠罩著懸疑氣氛。雖然是三十年前的製作，但今時今日看，電影營造的氣氛仍然相當吸引，異形的生理設計依舊是匪夷所思，場景設計過了三十年還沒有過時的感覺。再加上霍氏實在有好好保存這陰暗影片的拷貝，令安在家中欣賞時不必受母帶折舊缺失所帶來的滋擾，可以讓觀眾好好重溫這套經典電影。難怪《異形》到了今時今日仍有不少擁躉，我就是其中一人。

時至今日，玩具生產商還不時推出異形的公仔。但幾乎所有產品都是以占士金馬倫改良設計後的異形為住。占士金馬倫這套《異形續集》(Aliens) 基本上放棄了前集異形妖物的陰陰濕濕，取而代之是兜口兜面來襲擊觀眾的官感神經。個人絕少番看這影片的普通版，通常都是看 154 分鐘的加長版。此一版本把故事人物強化，反而沒有延長火拼異形的場面；可見導演對電影故事和人物的執著。就算在只有 137 分鍾的普通版中，占士金馬倫的劇本仍然把上一集遺下的故事元素好好發揮一番。例如倖存者 Ellen Ripley 的心理陰影，引進了異形妖后及清楚刻劃了「公司」的卑鄙等。這一切一切，雖然珠玉在前，但《異形續集》仍是屬於少數成功的續集電影。

《異形續集》之後的兩套續集，我只能嘆一句「禍水紅顏」。《異形 3》也還罷，但第四集中 Ellen Ripley 這個角色已經全無吸引力可言，若非 Sigourney Weaver 是這兩集的監製之一，這一角色就應該在（至少）第三集尾長眠安息。David Fincher 雖然想把《異形 3》帶回第一集那懸疑片格局，但礙於人物太多又沒有甚麼新鮮感，觀眾的情緒較難集中。（雖然 Fincher 在影片中引進了宗教這元素，但可惜沒有好好發揮，未能把電影的意識形態帶去另一個層次。）至於第四集，請原諒我，我真的不想再想！

至於最近兩套 AVP 電影，如果不帶甚麼期待，當是動作片或恐怖片看也可以的。雖云個人對這個「新」系列沒有甚麼期待，但我還是會乖乖的去看 AVP 3 的（如果有的話。）除了是情意結之外，我還希望見到這個系列電影會解釋一個在《異形》時已有的迷團：「公司」為甚麼對探索外星生物那麼感興趣，甚至乎犧牲船員性命也在所不惜？

電影	年份	導演	製作費	票房收入
Alien	1979	Ridley Scott	US$11M	US$105M
Aliens	1986	James Cameron	US$18.5M	US$131M
Predator	1987	John McTiernan	US$18M	US$98M
Predator 2	1990	Stephen Hopkins	US$35M	US$57M
Alien 3	1992	David Fincher	US$50M	US$160M
Alien: Resurrection	1997	Jean-Pierre Jeunet	US$70M	US$161M
Alien vs. Predator	2004	Paul W.S. Anderson	US$60M	US$172M
Alien vs. Predator: Requiem	2007	Colin Strause, Greg Strause	US$40M	US$129M

未來的未來

這個夏季電影檔期至今剛好有兩套電影是關於時空穿梭，首先是五月八日上映的《星空奇遇》( Star Trek)，另一齣是五月廿一日開畫的《未來戰士 2018》 (Terminator Salvation)。（ Star Trek 沒有打正旗號關於時空穿梭但其實故事是關於這個不死的科幻命題；而 Terminator Salvation 是開宗明義關於時空穿梭但整套戲又沒有人赤裸裸的穿越時空。）一般來說兩個電影系列是不會作直接比較的；一個是承接六十年代電視劇而衍生的科幻片種，一個是八十年代初占士金馬倫創作的 B 級科幻動作片種。但在這個暑假寸土必爭的黃金檔期，既然電影公司安排它們相隔兩星期上映，觀眾拿它們來比較一番也屬常事。

個人認為 Star Trek 是稍勝一籌，這點在票房上可以得以引證。如先前所說，Star Trek 有著四十三年歷史，但電影從第一個鏡頭開始就在說另一個 Star Trek 時空的故事 (alternate universe)，免去了新一代和第一代演員有所分別而帶來的包伏，令兩代 Star Trek 的故事可以並存。這一點導演還聰明地等到影片結尾才說出來，令人覺得 J.J. Abrams 是胸有成竹，亦為未來的續集奠下基礎。行文至此，不禁想起那名句：To boldly go where no one has gone before!

雖說 Star Trek 是稍勝一籌，但 Terminator Salvation 也不是差。影片的節奏和氣氛營造得相當不俗，動作場面緊湊流暢，有著此電影系列的特色。結尾的動作場面雖然有點婆媽，但整體還是出色的科幻動作片。但影片最為 Star Trek 所比下去的是故事的細節，編劇和導演的高下在此就可見了。（兩套戲還未在港上映，恕沒有例子可舉。）但好在電影的節奏相當明快，再加上熟悉的明星和靚女（那韓國妹），令觀眾一時不會察覺那些小節問題，整個觀影過程仍是愉快的。作為科幻片和系列電影，這一集除了講述人類怎樣與機械抗爭之外，亦講到主角 John Connor 那在第一集穿越時空回到 1984 年的父親 Kyle Reese。在這題目上，電影自然大造文章，怎樣 Kyle Reese 死就會令 John Connor 消失云云。個人認為，至今四集電影中，只有第一集和這集的科幻元素較重，另外兩集，尤其是第二集似動作片多於科幻片。事實上這系列電影還沒有交待時光倒流回到過去的奧秘；在這題目上應該可以令未來兩集的電影有更重的科幻味道。

他們的 Z 時代

笑笑團既然是以 Z 時代作主題，那麼總要回顧一下《機動戦士 Ｚ ガンダム》才像樣的。手頭上有的是一套美版 DVD；據維基所說，這版本的翻譯並不準確。所以我也不能百份百肯定自己所言會是正確，但既然這是官方美版，憑此而被插也不冤枉吧！

也數不清這是第幾遍翻看 Zeta，但看罷的感覺都是相同的；完全沒有投入感，故此 Z 時代並不屬於自己似的。我不明白為何富野由悠季會為這套當年動畫迷熱切期待的續集塑造出嘉美尤這個角色。從一開始他就是一個惹人討厭的角色，他的行為個人就完全不認同，故此在開端時（至少十多集戲）的故事跟著他走實在令我看得很辛苦。雖然在後面的故事中他已經比較成熟，被人打多過他出手打人，但之前的壞印象總叫我揮之不去。提到打架，這套高達是我所見中，劇中人最多以拳頭解決問題的一齣。角色動不動就出手打人，雖然富野曾經以嘉美尤的口講過，「用拳頭解決問題是野蠻的行為」，好可惜當時的嘉美尤只是不夠 Wong Lee（還是 Lee Wong？）打才有此言論。之後劇中人互毆仍有所見。

除了嘉美尤這角色特別令人討厭之外，其它角色雖然不是特別好但也可以稱得上恰如其分。但角色之間的關係就錯中複雜了，恐怕其他高達劇集的複雜角色關係都是從這齣續集中衍生出來的公式。看倌請留意，角色之間的關係複雜是一回事，劇中能否有效描寫這些關係卻是另一回事。在這個問題上，我只覺得富野老頭是眼高手低！作為科幻模型迷，整套 Zeta 的機設是可以令我看完這齣劇的唯一原因！

Roughly Touched

自覺有一件事很耍家，那就是估電影。好多時只消看幾個鏡頭，憑演員，場景等我就可以猜得出那是甚麼戲（但當然不是百發百中）。幾個星期前電視台有條預告片，日本電影的中文譯名叫《戀愛初稿》，從短短的十多秒中見故事與游水有關及幾句翻譯了的讀白，我猜那是安達充《Rough》的真人版。作為安達充的擁躉，到時我當然坐定定看看是否如是。結果那確是《Rough》的真人版，由長澤正美（長澤まさみ）飾演二之宮亞美，速水もこみち飾演大和圭介。

過去的星期六，電視台播了一齣叫《隣家女孩》的日本片。之前因為沒有猜測，所以沒有甚麼期待而遲了開電視，結果發現那竟然是《Touch》的真人版。電影也是由長澤正美主演，當然她是飾演淺倉南，而上杉達也和上杉和也這對孖生兄弟則由一對雙生子齊藤祥太和齊藤慶太飾演。原作《Rough》一共有十二本漫畫，2006 年這真人電影版把原作壓縮成 106 分鐘免強還可以，加上長澤正美和其他女學生的泳裝場面，電影還有一點可觀之處。但反觀這 2005 年拍攝的《Touch》，把原作廿六卷的漫畫故事塞入 116 分鐘就慘不忍睹了。可能我是安達充粉絲的關係，對故事和人物關係有點了解，故此越看越無心機。故事好似蜻蜓點水一樣，淺倉和兩個上杉的關係又不夠深入，帶不出原作中最成功的味道。再加上長澤未免太也惜身如玉，令電影只能嘆一句乏善足陳！

為免遭人投訴話我無誠意，附上長澤水著照以供參考。（《Rough》之中的泳衣是一件頭的！）

Underworld: Rise of the Lycans

砌低咗笑笑團之後，除了有時間齋啪之外，亦有時間去戲院。故此趁今日星期五，放工後就走去看了上星期上映的 Underworld 前傳。因為我是今日在公司時才想起去看電影，因此事前沒有重看由 Kate Beckinsale 主演的前兩集，對戲中一些人物也淡忘了。還記得第一集故事的朋友，應該知道人狼的首領以前曾愛上了吸血僵屍首領的女兒。這前傳就是圍繞這段故事而發生，因此這集的女主角落在貌不如 Kate Beckinsale 的 Rhona Mitra 身上。看倌若然發覺此妹的造型彷彿如 Kate Beckinsale 的 Selene 的話，那是製作人刻意的安排，以承接 Selene 的身世出處。

因為這是第三集的關係，而且是前傳而早知道了結局，故此入場前也不敢抱有甚麼期望。再加上女主角不是飲得杯落那類，更加沒有期望。也許製作人早已知道有這些制肘，所以拍得算是流暢明快，沒有拖泥帶水亦沒有故作懸疑。再加上這集的特技進步不少，大大提升了娛樂性。不過這集的畫面相當陰暗，所以看得頗為費神。另外這集的時代是中世紀而不再是現代的關係，使用的武器是劍和弓箭，令到這一集比起上兩集更血腥暴力。總括來說，這是合格的一套續集，只要你不期望有新意就行了！

清高咸片

上星期從 High-Def Digest 得知，原來 Criterion 會在四月推出大島渚的【感官世界】，而且還是 BD 版本。這套作品，請恕我低俗，怎樣看也是色情片多於藝術片，所以 Criterion 選擇推出實在叫我意外。但話雖如此，此碟恐怕將會是大賣之作；試想可以在高清的畫面上把藤龍也和松田英子身上的毛一條一條的去看，總會有不少人願意數洋的。再加上以我所知，色情片還未入侵藍光碟，可憐一眾餓狼最多也只可以用藍光碟看獅子老虎做愛 (e.g Planet Earth)，所以 BD 版的【感官世界】估計會變得搶手。有興趣的朋友們，恐怕要預定了

The Universe

前幾日在與姆力沙廝拼的同時，電視中播著的就是這齣由美國 The History Channel 拍攝的 The Universe。其實這是第一輯共十三集的紀錄片，內容集中介紹太陽系的過去未來。因為拍攝時間是幾年之前，所以資料是相當新鮮，例如太陽系是八大行星而不再包括冥王星等。雖然這是 BD，但畫質只有 1080i；而因為大部份畫面是訪問或紀錄片段，是不是高清也沒關係，但最重要是無損內容的充實。其實 The History Channel 已經推出了第二輯，但因為現在只有 DVD 版的關係，所以仍沒有打算入手，因此不知道內容如何。

個人相當喜歡這套作品，比起大賣的 Planet Earth 更甚，也許是對宇宙的好奇更甚於對生物界吧，當然與自己以前的學術背境也有關係。但話雖如此，這套碟也有一些小問題。雖然我已經離開學術圈有十年之久，但以我所見內容不是完全正確，還好那只是小問題。另外以投資而言，這套電視製作絕不是低廉，但就偏偏沒有字幕。以一齣學術片而言，專有名詞是常有提及，故此配上字幕其實是有需要的。最後，亦是最礙眼的問題是，這齣片太美國化了  故之然所有度量單位是美國標準，連訪問的學人也全是美國人，而非美國人的成就若是略有提及已經算客氣了！看著美國佬在自瀆了十多小時之後，難怪我需要找找豉油碟看！

香港之行：西湖的假、大、空

大概是因為我們只有十二人的關係，所以這個北京－杭州－蘇州－上海旅行團難免有「加遊」這回事，以補貼導遊的收入。在北京的加遊是觀賞【功夫傳奇】，而在杭州則於東坡大劇院看【西湖之夜】。【功夫傳奇】曾經作過世界巡迴演出，亦到過多倫多獻技，所以我亦略有所聞。在北京的紅劇場觀看這齣劇也算是值得，至少比起在多倫多看平了一大截。整套劇以一個故事串連起舞蹈、歌唱和心口碎大石喉頂櫻槍等功夫表演，算是一個不俗的演出。

【西湖之夜】卻是另一回事，一踏進東坡大劇院就被那環境嚇了一跳。我們是早了一點進場，所以台上只有兩名標緻的女郎彈琴娛賓。除此之外，主辦單位亦眷顧有加，在觀眾座前的枱上預先放了幾個「賈長昇」。此物只要拿在手中輕搖，便會發出如鼓掌般的聲音。結果絕大部份人就起勁地把玩這玩意兒，令到整個劇院喧鬧不堪。所以雖然台上兩人在「掌聲」中演奏，但這種虛偽的「掌聲」聽在表演者耳中，恐怕與卡拉OK 中的猜枚聲無異。

表演按時開始，但部份觀眾仍在演出途中樂此不疲搖動手中的「賈長昇」；不幸地，那些觀眾都是中國人。雖然這種嘈音十分滋擾其他歡眾，但其實問題並不嚴重，因為現場的擴音器不斷播放出極大的聲響，幾乎淹蓋那些「掌聲」。這個東坡大劇院其實一點也不大，卻播著不必要的巨大音量。不幸者是劇場音響設備差劣，沒有環迴式喇叭，所有聲音全靠一對台前兩側的擴音器播放。故此坐在喇叭不遠的我大部份時間都要掩耳觀看這劇。

雖然當時劇院內有很多外國觀眾，而表演亦以中英文並進，但大部份在座人仕都是中國人。在洋人眼中，短短一小時可以看到功夫表演，傳統雜技，載歌載舞，連岳飛退金兵和千手觀音也搬上舞台，應該是值回票價的。問題是，一切都來得太快。對於大部份歡眾(中國人)來說，有點管中窺豹的味道。姑且別說外國觀眾不會明白十二道金牌是何許歷史，一大班舞姬伸伸手臂扮演的千手觀音又是何許人，就是最容易為人欣賞的雜技表演，也因為舞台上同時有多組在一齊獻技，令人不知道應該去看哪個演出。而就算能夠集中看一項演出，表演者也是匆匆忙忙去踏平行板或背轉水缸。觀眾的情緒跟本來不及去凝聚就已經有另一項雜耍接力。所以雖然張藝謀把這一小時堆砌得金碧輝煌多采多姿，但感覺卻是空空洞洞冷冷冰冰的。

【功夫傳奇】

【西湖之夜】

明星效應

剛看完新的一套變形俠醫 (The Incredible  Hulk)，全套戲差不多兩小時，但看罷畫頭就感受到明星的效應。這因為畫頭雖然只有一兩分鐘，一邊打出製作人名字之外，背景就交代了一些前事。基本上這一兩分鐘的戲除了交代故事之外就是誰是誰。2003 年李安版本個人認為最敗筆是電影公司貪平起用了 Eric Bana，一個完全沒有明星味的演員。而如果今集畫頭這一兩分鐘戲是由前作的三位演員 (Eric Bana, Jennifer Connelly 和 Sam Elliott) 做的話，效果肯定是一塌糊塗。或者換過來說，今次的導演有效地利用了 Edward  Norton, Liv Tyler 和 William Hurt 的明星效應，吸引到觀眾去極速追看，從而簡單直接地就交代了三個人的關係。

至於套戲本身好不好看呢，個人認為比 Iron Mam 好，但應該不會如 Iron Man 般受大眾普遍受落。除了 The Hulk 的造型不能用有型或人見人愛去形容之外，The Hulk 的主題始終比較灰暗，要票房比 Iron Man 高會是有難度，雖然熱鬧之處有過之而無不及。

上星期亦看了「功夫熊貓」，這又是一套利用明星效應的電影。個人比較想知道成龍大哥會否替廣東話版配音。英文版中大哥有份配音，廣告中亦有標榜 "Jacky Chan" 配音，但全套戲中大哥應該只說了少於二十個英文字，而能夠成句的英文，老實講，我就聽不清楚了。難怪當老虎獨自去打「大龍」，其他四位(猴、蛇、鶴和螳螂)一起自願從軍時，大哥配音的猴只翹起大母指，製作人連話也不需猴子說一句！這個我並不介意；如果當時猴子是豎起 "V" 字那成龍招牌式手勢的話我才會介意

至於套戲好不好看，個人認為只是普通。不過戲中有幾個中國場景畫面表達得很美麗富有詩意，但在這方面只是我見過第二靚，我見過最靚的一個中國場景畫面是出現在攻殼第二套電影中，押井守把一個極難處理得好的中國出會場面拍得很美，充份表現出他的功力！

沉默的小津

四月時 Criterion 推出了一套三齣的小津早期電影【東京の合唱】(Tokyo Chorus)、【生れてはみたけれ】(I Was Born, But…)和【出来ごころ】(Passing Fancy)。自從五月初煲完整套【鋼鍊】之後，就開始順序看手頭上的小津電影，還是到昨晚才叫做看完。原來自己多年來斷斷續續入手，已經有十五套他的電影，其中只有他的遺作【秋刀魚の味】不是 Criterion 出品的 DVD，而是在香港工作時買的 VCD。(其實還有幾套相同電影是 Criterion 出的 LD 版和 VHS 版 )

我之所謂看，除了【東京の合唱】之外其實都是邊砌模型邊聽邊望畫面。這樣「看」雖然已變成我的慣技，但這次就有一大問題。如上圖所見，新買的三套戲全是默片，而【浮草】DVD 中另一齣電影【浮草物語】(1934)也是默片。【浮草物語】倒不是問題，因為我對【浮草】(1959)可算很熟，所以看它的默片版本就很容易跟到個故事。但一邊砌模型一邊望畫面去看另外兩套默片 "I Was Born, But…" 和 "Passing Fancy" 就難了。雖然我聽不明日文，但演員幾時有對話，語氣如何都可以在有聲電影中靠耳朶分辨，令我知道幾時可以眼望模型，幾時可以眼望公仔箱。所以結果這兩套個半鐘的戲要播三次才算「看」完，都算始料不及

Speed Racer

恐怕大家最感興趣的問題是，Speed Racer 這齣戲好看嗎？個人認為好看。不單止是好看，而且甚有反思的空間。看倌也許如我一樣認識 Speed Racer 於數十年前的公仔箱，腦中殘留的只有那個退色又幾近發黄的畫面與及一部能夠「四腳跳」的白色跑車。誠然，我還未有四十歲，所以不是第一批接觸這套動畫的一群，故此首次看時只覺設計老套及愚笨(四腳跳的車)！所以難怪無論怎樣想也覺得 Wachowski 兄弟的這套戲吸引力不大；尤其是這套戲沒有如 Iron Man、Transformers、Spider-man 等電影般重手翻新了幾十年前的設計，那部白色跑車依然是差不多樣子，軚盤上仍有那幾個特別裝備的按扭，頭盔和服飾也與腦中的印象差不多。在自我劃定的前設之下(即保留舊設計和人物)，Wachowski 兄弟創造了一套屬於廿一世紀的電影，單是這一點已經叫人咋舌。(用模型作比喻，把七十年代出的 1:144 RX-78 砌成如 HGUC nu Gundam 般的話，可見有幾多功力？！)

一如先前所說，六十年代動畫中的設定雖然是帶到這套電影中，但包裹它的卻是全新的包裝。在 Wachowski 兄弟的創作中，那是一個五光十色仿六十年代的世界，有著當年設計的傢俬但卻坐着使用電子手帳的商人，賽車的賽道打著耀目的燈光，就算是居室庭園也是光潔亮麗一派示範單位的模樣。而演員，包括那隻猩猩，也演出得很好，而其中以Susan Sarandon, John Goodman 及 Paul Litowski 為最，Paul Litowski 這位小演員基本上是擔起了此片搞笑的重任！而 Wachowski 兄弟的影子在戲中俯拾皆是，而處理手法亦不落俗套，至少戲中沒有被我預先猜中的地方。(反觀今年大熱的 Iron Man 中，Paltrow 收起了舊的 Arc Reactor 及在高空出現結冰現像的兩場戲都給我猜出會有下文。)雖然在處理賽車飛馳的鏡頭已經很落力，但個人認為效果不如 2005 年【頭文字 D】般有速度感和張力。(我坐在 Imax 戲院看 Speed Racer 的賽車場面還不如安坐家中看【頭文字 D】中飛車感覺刺激！)所以這戲故然不可抱有看 Matrix 的心態，也不要帶看 Fast and Furious 的期望入場。如果你不抱有特別渴求的話，這戲是好看的一齣娛樂片。